segunda-feira, 21 de dezembro de 2009
Energias que se renovam!
Olá leitores queridos desse tão simples blog.
Este ano não compareci muitas vezes aqui postando, talvez por falta de tempo, ou não.
Mas começarei essa postagem com a promessa de que em 2010 estarei mais presente, informando sobre tudo que acontecer na nossa vida artistica.
Em janeiro começamos a montar o lambe-lambe e foi um projeto maravilhoso que nos impulsionou a fazermos várias outras coisas. Foi quando de fato eu e Tacira percebemos o quanto ainda temos a fazer e a estudar.
Aprender, aprender e aprender... essa é a palavra de ordem em nossas vidas para 2010 e todos os próximos anos.
Estamos em um processo de mudanças, grandes mudanças... pesquisando novas possíbilidades, trocando com outros grupo e tentando melhorar os pontos em que falhamos em 2009.
Este ano é ano de plantação para nós, vamos plantar todas as boas sementes que pudermos e contamos com a ajuda de vocês, espectadores, de vocês artistas e de você amigos para estarem sempre conosco nessa empreitada.
Fazer arte não é tarefa fácil em se tratando de interior da Bahia e de século XXI, onde a massa não tem uma cultura de ir ao teatro, dificultando a nossa circulação.
Mas nós amamos muito o que fazemos e isso nos faz permanecer até o fim, passando por cima de todas as dificuldades e transformando-as em oportunidades.. e é essa a nossa meta para esse ano que se inicia.
Mil projetos em mente, mas não queremos quantidade, analisaremos tudo para que façamos o que for melhor, mesmo que só consigamos desenvolver um projeto entre tantos, mas se assim for que seja um super projeto para marcar a nossa tragetória artistica e os coração daqueles que nos assistirem...
Fomos felizes em muitas coisas neste ano e também tivemos muitas angustias, decepções, mas isso nós vamos jogar tudo em uma fogueira para virar cinza o que for ruim e nos dar calor para irmos em busca de coisas melhores, é isso que começamos a fazer desde o dia que saimos de nossas casas e fomos até Salvador fazer um novo vestibular, dessa vez para artes cênicas, estando dispostas a largar tudo que fazemos aqui por conveniência para nos dedicarmos de corpo e alma à nossa tão amada ARTE.
Estou feliz e confiante em todos os novos planos.
Que Deus nos abençõe!
que o próximo seja melhor do este e assim suscessivamente.
Obrigada às todos que nos apoiaram e espero poder contar com vocês ainda mais agora e que vocês saibam que também podem contar conosco.
Um super Beijo!
Um Natal de Luz e novo ano de RENOVAÇÕES e REALIZAÇÕES!
E como diria Caio F. Abreu:
"Que seja doce... todas as manhãs, todos os espetáculos e todos os nossos dias"
sempre doces!
Beijos, beijocas, caramelos e pipocas!
Hanna ;*
sábado, 31 de outubro de 2009
Novos Rumos!
Aê gente!
muito tempo sem entrar aqui... justamente pela falta do tempo...
Essa palavra provavelmente será muito usada durante esse post.
Estamos cheias de projetos aqui, e sem saber por onde começar...
Trabalhando o dia todo em outros projetos que já haviamos firmado compromisso e sem tempo nenhum para nos dedicar aos novos projetos da Cia.
Esse ano de 2010 sem dúvidas será um ano de muitos obstáculos, porém de muitas renovação e inovação e coisas positivas.
Com os nossos projetos pessoais de cada integrante do grupo, até os projetos comuns a todo o grupo.
Neste dia 21/10 eu encerro o curso de direção, o qual comentei aqui em dois posts (um sobre o curso e um sobre o primeiro resultado: "Édipo")
No resultado do segundo semestre estarei montando "A mandrágora" de Maquiavel... Uma comédia que está tirando meu sono, risos.
Um texto interessa, no qual me veio várias abordagens interessante,por falar da manipulação do ser humano para com o ser humano acerca de conseguir alcançar seus objetivos.
Porém tem outras questões dentro do espetáculo que me intrigam muito, e que nem vou entrar em detalhes agora porque seria necessário um post só para falar da peça. É um espetáculo encantador que está me motivando a fazer de tudo para que dê certo e ao mesmo tempo um tanto complexo no sentido de que faz-se muito necessário um tempo maior para pesquisas e ensaios, o qual eu não terei até dia do encerramento do curso, que como já disse antes acontece daqui a pouco menos de um mês.
Tacira tem o projeto do "Pequeno imperador" que está cada dia mais lindo e que também prefiro não entrar em detalhes porque é mais interessante que ela mesma fale a respeito.
Temos "Terezinha de Jesus" que apesar de estar acontecendo pelos lugares ai desde janeiro ainda precisa ser visto por muita gente.
E agora estamos com um novo projeto para Lambe Lambe, e que se tudo der certo entrará em cartaz esse ano ainda.
Enfim... os projetos são muitos e o tempo é muito, mas muitooo POUCO!
Passei aqui hoje só para dar um sinal de vida, risos.
E dizer que apesar de estarmos nesse conflito com o tempo disponível, estamos trabalhando e muito para em 2010 voltarmos com tudo. Com todos os projetos prontos se Deus quiser.
A mandrágora para agora dia 21 e eu entro em processo de pesquisa durante o mês de janeiro estendendo aos atores a partir de fevereiro, espero estreiar de verdade até o fim de 2010.
O próximo Lambe Lambe deve estar chegando no fim de novembro ou dezembro, mas ainda existe um terceiro projeto de Lambe Lambe que deve sair em março ou abril de 2010.
Por hora é só isso que tenho a adiantar sobre os próximos trabalhos.
e sobre os projetos atuais tenho a dizer que novembro será um mês interessante para mim e para Tacira.
Acontecerá entre fim de novembro e inicio de dezembro os três resultados dos espetáculos de meus alunos que serão: "Os saltimbancos", "Corra que o chinelo vem ai" e um texto meu que conta histórias atraves das cantigas populares, o qual apesar de estar ensaiando com meus alunos não coloquei nome ainda. E é claro, acontecerá também o resultado do primeiro processos de "A mandrágora" que acontece no CUCA juntamente com os resultados de meus colegas do curso de direção.
Para tudoooo!!!
Gente, eu escrevendo aqui abri meu orkut e acabei de receber um recado dos dois atores da peça me avisando que não vão poder fazer. E é claro que eu acabei de perder o chão, pois não haverá apresentação, mas tudo bem!
Ano que vem "A mandragóra" vem ai se Deus quiser.
Depois dessa notícia confesso que eu não tenho mais o que escrever hoje, porque realmente será complicado fazer algo por esse encerramento agora, mas se tiver alguma resolução venho aqui novamente contar pra vocês.
Pena não poder terminar a postagem na mesma empolgação do início.
Mas tenho certeza que virão coisas boas por ai, apesar de hoje o dia não estar terminando tão bem =/
Um beijo e até a próxima!
"... E ser artista no nosso convívio, pelo inferno e céu de todo dia..."
sábado, 11 de julho de 2009
Édipo e todas as suas faces
Oi gente! Já estava com saudade de postar aqui, mas realmente me faltava tempo...
Hoje eu vim falar de um espetáculo que estou montando como resultado no curso de direção teatral (ver post: "O papel do diretor"). O espetáculo será apresentado nesta sexta, 17 às 18:30h no teatro do CUCA, onde serão apresentados também os resultados dos meus colegas: no total serão cenas de seis espetáculos diferentes.
Édipo Rei! Em uma maneira democrática de decisão, o nosso professor, Geovane Mascarenhas, resolveu fazer um sorteio para que cada um dirigisse cenas de um "modalidade" teatral diferente, as opções seriam: teatro brasileiro, regional, Grego, Realista, Renascentista e teatro do absurdo... Eu adorei todas as opções, mas verdadeiramente desejei não pegar teatro grego, por considerar o mais complexo e ao mesmo tempo mais experimentado, me sobrando poucas formas de surpreender o público, já que todos já conheciam todos os textos gregos famosos.
Mas imaginem só que justamente foi o que eu peguei: "O indesejado", assim deveria se chamar o meu espetáculo... Ainda tentei trocar com algum de meus colegas, afinal, tudo seria melhor do que fazer teatro grego, mas obviamente que todos pensavam como eu e ninguém quis fazer a troca.
Tive que aceitar, e procurar uma maneira de fazer aquele tão "batido" espetáculo e ainda tinha que surpreender a todos.. missão impossível né?!!!
Pois é...
Comecei pela procura do texto... via defeito em todos, Medéia, As Troianas, As rãs (esse eu nem encontrei completo) e enfim "Édipo Rei!"... uma história tão bem conhecida por todos que até psiquiatras a estudavam para entender e ilustrar a respeito do complexo de Édipo... li, reli, apresentei a proposta para o professor, disse: - Vou fazer Édipo, mas ainda não sei qual será a concepção... e realmente não fazia ideia de como seria o meu Édipo.
Então pensei, vou trazer Édipo para a nossa realidade, ele vai ser um coronel ao invés de Rei e viverá no sertão... Pronto! Apresnetei minha concepção aos colegas e professor, ai me disseram: - Mas existe uma concepção de Édipo no sertão... - poxaaa!!!!!! foi o que eu pensei... Mas sei lá, minha concepção será diferente!
então resolvi fazer assim, adaptei um texto de 72 páginas para 10 e mesmo assim ainda estava grande estão diminui para 6 páginas e passamos a ensair por um mês com essa concepção, mas realmente aquele espetáculo não estava me dando empolgação alguma, sentia uma falta de energia, de vontade por parte dos atores, e até tentei de algumas formas, mas realmente não sabia o que fazer... Já estava a ponto de desistir do espetáculo... Piorei quando Geovane foi ver o ensaio e com toda a sua calma nos disse que realmente estávamos com problema.. ai eu pensei logo: - Ahhh! eu sou a pior diretora desse curso.. SOCORRO!!!!
Mas, realmente estava faltando algo nesse espetáculo, e algo muito importante, que era a compreensão de cada personagem.. Então resolvi fazer um exercício de encaixes com eles para a construção dos personagens.. o exercício foi muito legal, bem divertido! E acho que deu uma nova energia no espetáculo... mas mesmo assim ainda não estava bom de se assistir...
Resolvi então mudar tudo! Cheguei em casa cansadérrima na quinta-feira a noite, sentei em frente ao PC e comecei a reescrever o espetáculo.. Cortei quase todas as falas de personagem e acrescentei um narrador.. Regionalizei completamente o espetáculo e trouxe a proposta para os atores. Infelizmente não estava com o grupo completo por alguns faltaram ( e isso é um grande problema!), mas a energia deles estava realmente em sintonia com a minha, com o texto, com a nova proposta, fizemos um ensaio descontraído, onde a palavra de ordem era: Enlouqueçam! Foi só o que eu disse para eles.. Enlouquecer para mim naquele momento seria deixarde lado todo aquele realismo e fazer coisas inesperadas abusando da teatralidade e usando até um pouco de farsa se fosse necessário... Fugimos um pouco da proposta, afinal, era para fazer teatro grego, mas acho que o diretor pode fazer isso, experimentar, ousar... E, enfim, ontem pela primeira vez senti que os atores estavam realmente empolgados com a proposta, com vontade de fazer o trabalho, realmente felizes, e eu, estava também pela primeira vez me sentindo feliz e com vontade de assistir o nosso espetáculo, o que antes não acontecia...
Acho que enfim depois de tanto penar, encontrei, ou melhor, encontramos (porque eles me ajudaram e me ofereceram muito material para chegar até aqui) a fórmula para fazer um bom espetáculo.
Infelizmente agora já não temos tanto tempo, mas tenho certeza que agora faremos um bom trabalho, porque estamos nos divertindo e é esse o segrego: DIVIRTAM-SE em qualquer coisa que venham a fazer que com toda a certeza será um trabalho bem feito.
Divirtam-se e Dediquem-se!
E merda para todos nós, artistas ou não!
Vamos nos divertir com o nosso trabalho! Isso sim que é bom!!!!!!
Um super beijo e não percam os espetáculos..
Dia 17/07/2009 às 18:30h no teatro do CUCA!!!!!!!
Até a próxima!
sábado, 11 de abril de 2009
Viva Teatro! Viva o Circo!
quinta-feira, 12 de março de 2009
Domingo tem teatro? Tem sim senhor!!!!!

O papel do diretor
Ontem comecei o curso de direção teatral ministrado por Geovane Mascarenhas, e a primeira coisa que ele pediu para que nós fizéssemos foi dizer em poucas palavras o que era ser um diretor para cada um de nós, então eu escrevi o seguinte: " O diretor poderia ser comparado ao maestro de uma orquestra. É como um coordenador do espetáculo, um auxilio para o ator. A base para que o ator desenvolva um personagem. É a pessoa que está sempre atenta a tudo, iluminação, sonoplastia, cenário, preparação do ator, etc." e ai ele pediu que colocassemos também o que era necessário para ser um bom diretor, e eu coloquei: "Para ser um bom diretor é preciso entender da arte de uma maneira geral, estudar a teaoria teatral e procurar desenvolvê-la na prática. Fundamental para um diretor é ter um conhecimento de "bastidor" do "por traz das cochias", e não só de técnica corporal e vocal do ator. O diretor é como um mestre, um professor, que te deixa sempre com a liberdade para a descoberta do personagem, porém sempre dando direcionamento para atingir a perfeição do trabalho."
Após o meu comentário do que é ser um diretor ele leu o de outros colegas e um foi complementando o outro como em uma sala de aula normal, mas durante o decorrer da aula eu fui percebendo em cada detalhe que ser um diretor é uma coisa muito mais abrangente do que tudo isso que foi dito, logo após todas as discussões ele fez uma dinâmica e pediu para que de olhos vendados nós pegassemos um objeto dentro de uma sacola e procurasse da uma personalidade a um personagem de acordo com as caracteristicas daquele objeto e enquanto isso foi acontecendo havia uma música de fundo que pra mim talvez não estivesse tão de fundo assim. A música era " Les jours tristes" completamente instrumental, não sei, mas acho que aquela música foi propositalmente colocada com o intuito de nos fazer pensar o que estaria por tras de todos aqueles instrumentos. Filosofando um pouco... A música significa em português " As manhãs tristes" porém porque as manhãs tristes nos dá uma sensação tão boa tem uma sonoridade alegre que dá vontade de sair dançando pelo meio da rua, fiquei com aquilo na cabeça então quando cheguei em casa fui ouvir novamente a música e tentar descobrir ques palavras se escoderiam em cada nota, em cada instrumento? As manhãs tristes poderia ser a visão que cada um temos da vida, por mais bonita e alegre que fosse o dia, a manhã, se nosso coração estivesse fechado, nós não conseguiriamos enxergar o que há de bonito, então para as pessoas de coração fechado todas as manhãs seriam tristes, mas isso é só uma interpretação minha, a música pode querer dizer uma coisa completamente diferente que eu ainda não consigo descobri as palavras ocultas na melodia. Mas depois de toda essa reflexão e todas as discussões em sala de aula eu percebi que o diretor é aquela pessoa que tem uma visão geral de um espetáculo, que não se limita a viver só no mundo fechado de uma persongem e sim, abrir os seus horizontes para viver todo o mundo do espetáculo, e procura descobri as palavras ocultas no silêncio, na música utilizada no espetáculo, enfim as palavras que não são ditas, mas que precisam ser entendidas.
Ainda tenho muito a descobrir, afinal essa foi só a primeira aula do curso.. Mas o melhor de tudo foi que esse curso me mostrou, está me mostrando que é preciso sempre abrir os horizontes para escutar essas palavras ocultas, descobrir os simbolos que existem por tràs de cada ação, não só no palco enquanto atriz ou diretora, mas na vida enquanto ser humano, talvez tenham coisas que eu nunca consiga entender, mas o melhor de tudo talvez seja isso, essa mágica do inexplicável.
E cada dia mais o que eu sei é que preciso aprender... E me permitir ter visões diferentes das coisas sem me preocupar com a visão original de quem diz, poder discordar e questionar, descobrir cada vírgula, cada nota, cada som e passar todo o conhecimento para as pessoas, guardar comigo jamais, sempre destribuir, atravez de palavras ou de silêncio, da minha arte ou de uma simples conversa.. Está sempre aberta a novas possibilidades e aprender com as dúvidas daqueles que parecem não saber nada.
Bom, essa aula me deixou com várias pulgal atrás da orelha, e isso é bom porque vai me fazer pesquisar para descobrir o porque de muitas coisas e tirar todas essas pulgas da orelha.
Quero deixar os meus agradecimentos ao nosso querido diretor e mestre Geovane Mascarenhas e um beijo especial a minha turma, tenho certeza que as experiências trocadas durante essas aulas serão de extrema importância na minha vida enquanto artista e ser humano.
Quero dizer também que quando coloquei a minha definição de o que é ser um diretor, lembrei muito de uma trabalho que fiz com Geovane, no qual não estava conseguindo descobrir o emu personagem e ele sempre me dava o direcionamento, mas nunca me dizia o que fazer, deixava que eu descobrisse esse personagem sozinha, apenas me auxiliava. E isso é o legal de um diretor, não fazer o trabalho pelo ator e sim deixá-lo caminhar. Foi muito bom esse período, aprendi muito com ele e com todos que participaram do trabalho. Meus agradecimentos sinceros a eles.
Agora, é com vcs, procurem descobrir as palavras que estão ocultas nas entre linhas e comentei aqui, vamos trocar as nossas experiências e passar tudo que a gente têm de melhor para o nosso público. Claro que isso eu falei para os artistas, mas para quem não é artista vale também procura na sua vida esses detalhes escondidos.
Agora é estudar muito, porque mesmo que não me torne uma diretor, quero ser uma atriz atenta, isso ajuda muito o rendimento do espetáculo.
Espero que tenham gostado da discussão de hoje.
Ah! e escutem a música que falei, escutem também a " Mecedes e o fusca" da banda Itapuã Beat, é uma música que até hoje não consegui decobri essas tão procuradas palavras, mas me agrada muito a sensação que ela me passa. E é claro que não podem deixar de ouvir Cipó de Luiz Brasil.. todas muitos legais!!!! adorooo!!!
Beijooooooooooosssssssssss!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Até a próximaaaaaaa
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009
Quem conta um conto aumenta um ponto!
Você sabe por que penso assim?
Porque um conto não acaba no ponto final. No ponto final, acaba a leitura, mas não acaba a história. A história dura muito mais, às vezes a vida inteira. A história fica rodando na cabeça de quem lê ou a escuta, lembrando a gente de coisas que a gente já viveu, de pessoas que a gente conhece, de situações pelas quais a gente passou.
Por isso histórias são tão importantes.
Histórias são muito importantes na vida das pessoas e na vida dos povos.
Todos os povos têm histórias que contam as coisas que todos precisam saber: como começou o mundo, como surgiram os seres humanos, o que acontece depois da morte, como é que as pessoas devem tratar umas às outras... As histórias também acompanham nossa vida, desde pequenos. Você não se lembra das histórias que contavam quando você era bem pequenininho ou bem pequenininha, e que começavam sempre com era uma vez?
Agora (...) você começa a fazer parte da grande corrente de contadores de história: lendo ou contando as histórias para outras pessoas – seus pais, irmãos, amigos –, você vai fazer na pratica com que eles não terminem no ponto final. Ou seja, você vai ler ou ouvir um conto e aumentar um ponto!”
Marisa Lajolo
Por Yohanna
Certa vez eu comentei com Tacira que queria fazer um projeto no qual iríamos contar histórias e à medida que a história fosse acontecendo nós iríamos modificando um pouquinho aqui e ali, colocando uma musiquinha aqui e ali, ou seja, aumentando um, dois, três pontos.
Logo depois de eu ter dito isso comecei a ler o livro “historinhas pescadas” quando vejo essa pequena “carta aos leitores” escrita pela professora Marisa Lajolo, então eu percebi que realmente é o que acontece com todos nós e que era o que eu já estava fazendo com as histórias que contava. E isso que é o bacana o ouvir uma história e não deixa que ela morra ali, continuar mesmo que aumentemos alguns pontos que inventemos coisas que não existem, mas que poderiam existir, afinal o que nós sonhamos pode sim existir se quisermos.
Então, eu peço aos artistas que fazem o teatro brasileiro acontecer, que não deixem as histórias acabarem no ponto final, que aumentem quantos pontos for necessário (sem tirar a essência é claro), mas que todos os espectadores que ouvirem nossas histórias possa levar para casa uma mensagem de cada uma delas e possam também aumentar pontos contando essas histórias para outras pessoas.
E aproveitando o assunto quero comentar sobre a “Jornada Pedagógica de Rafael Jambeiro”, que a nossa Cia. teve o privilégio de poder participar contando histórias, levando os nomes dos poetas populares brasileiros para que todos os conheçam e saibam como são todos tão importantes para o nosso país, para todos nós, e é claro aumentando pontos, deixando que os espectadores participem da nossa história e tragam seus pontinhos para acrescentar, deixando acontecer uma troca de experiência e plantando em cada coração daquela platéia sonhos, alegria e a mensagem de que sonhar é necessário, mas o mais importante é acreditar e correr atrás para realizar os sonhos porque como diz a música “viver é melhor do que sonhar”.
Lá, contamos a história “Onde tem bruxa tem fada...” de Bartolomeu Campos Queirós, e através dessa história podemos mostrar para todos que ali estavam que ao contrário do que todos querem que a gente acredite, a esperança pode não ser uma coisa boa, porque “a esperança é uma coisa que só espera e nada faz” (trecho do conto).
E para finalizar eu só peço a vocês que vivam e não deixem as coisas passarem com medo do que pode acontecer, tentem, pois senão nunca vão saber se vai dar certo. Aumentem pontos e contem histórias, não deixem a alegria morrer. Isso eu peço aos artistas: atores, palhaços, músicos, escritores e poetas, trapezistas, malabaristas, artesãos... A todos os artistas que existem nessa terra com essa missão, com esse poder de se fazer ouvir por uma grande massa, com o poder de alegrar corações e lembrem-se “Alegria só aumenta e nem precisa depositar. Ela rende juros no coração.”
Aos espectadores de todas as formas de arte eu peço para que possam se despir de todo e qualquer preconceito e deixem a nossa arte entrar.
Não posso falar de “contação” de história e não agradecer a prefeitura municipal de Rafael Jambeiro e todo o pessoal da Secretaria de Cultura em especial Iracélia, que foi com quem tivemos um maior contato e nos recebeu muito bem na jornada pedagógica. Nosso muito obrigado a todos eles!
Acho que já falei um pouco demais, então, vou ficando por aqui, mas deixo uma citação da fada Maria do Céu que com toda a certeza faz parte da história da nossa Cia. e da de todas as pessoas a quem contamos suas histórias.
“(...) Menino aprende mais, menino tem olhos novos e coração descansado... E por isso não deixem de sonhar e de pedir... Peçam! Peçam viagens ao centro das sementes para ver a árvore antes de nascer. Peçam ruas cobertas de música para o caminho ser canção. Ou, quem sabe, livros com folhas brancas para os olhos inventarem as histórias! Peçam passarinho ensinado que dorme na palma da mão... Peçam luz de luar com gosto de suspiro para que se tenha sonho doce...”
Ufa... Cansei! Até a próxima!
Muitos Beijoossssssss!!!!!!!!!!!!!!!!
